Amano est né en France en 1960 à Sorgues près d’Avignon dans le Vaucluse.
Depuis plus de vingt ans, nous résidons dans une vieille ferme à la campagne, dans cette belle région du Charolais Brionnais au sud de la Bourgogne , qu’Amano apprécie toujours autant qu’au premier jour de son arrivée.
Amano: Cette région de Bourgogne est très belle. Depuis le jour de mon arrivée il y a plus de vingt ans, je suis sous son charme. Je l’aime autant pour sa nature vallonnée riche en couleurs que pour sa diversité architecturale, son calme saisissant et sa force inspiratrice. Pour un artiste désireux de créer sans compter et de croître dans la Paix , c’est vraiment l’endroit rêvé.
Amano est un artiste peintre autodidacte inspiré autant par la Nature Mère
A : A l’époque, J’ai ressenti le besoin intense de m’arrêter de courir après n’importe quoi et n’importe qui, de trouver un moyen d’expression agréable et concret pour me connaître autrement qu’à l’habitude afin de vivre pleinement ce que je suis et ce que la vie m’offre à chaque instant. Un jour, l’Art au travers de la peinture à l’huile a croisé ma route et j’ai pris conscience que par cette voie haute en couleurs et en découvertes, je ne me disperserai plus.
Pour peindre avec les mains et sans souci, il utilise un diluant biologique aux essences d’agrumes qui rend les pigments à l’huile plus ou moins fluides selon le besoin du moment.
A : Après être passé par des diluants communs et toxiques qui me donnaient des nausées et irritaient les yeux et la peau, j’ai cherché un moyen pour continuer à peindre tant je le souhaitais. Par hasard si je puis dire, j’ai découvert ce diluant naturel et extraordinaire qui respecte la Nature , s’accorde complètement à ma technique digitale, n’affecte aucunement les pigments, agréable au toucher et de plus qui sent bon ; je l’ai donc adopté.
Dans sa petite pièce transformée en atelier où il s’exprime, règne une atmosphère captivante et méditative. Amano peint la plupart du temps sur un fond musical symphonique.
A: La musique créative symphonique est une guidance saine qui calme l’esprit et allège le cœur. A mon avis, c’est une très puissante expression artistique inspiratrice qui offre une véritable opportunité pour se découvrir en tant que simple témoin à l’écoute de ce qui Est. Dans l’atelier, quand la couleur rencontre le son, l’imagination croît et mes sens s’aiguisent.
Sa façon de peindre plus qu’originale a de quoi nous surprendre. Il dépose sur sa toile blanche, à plat sur la table, les couleurs choisies diluées à son goût et de quelques gestes agiles et sans réellement chercher à leur donner un sens, il fait naître sous ses doigts des formes colorées magnifiques qui semblent venir d’ailleurs, d’ « Un Autre Monde », nom qu’il donne à toutes ses expositions. Le voir faire nous donne l’impression qu’il danse avec les couleurs et qu’il surfe sur la toile. Ces mouvements forts en reliefs semblent vivants et sont très proches de la Nature Mère
A. L’art-mano thérapie par le biais de l’art primal favorise la vision saine, la création et l’imagination. L’art-mano thérapie est avant tout un soin méditatif que l’on s’accorde, un temps pour soi, un regard lucide sur sa vie d’hier conditionnée et ses déviances confusionnelles afin de s’en défaire sans heurt et sans effort, une découverte concrète d’un soi toujours vivant ici dans le maintenant. Ce langage gestuel lié à la parole du cœur transmise tout au long du stage, permet à celui qui l’accueille simplement dans sa pratique attentionnée, un lâcher prise considérable des tensions invalidantes venant du passé, une observation claire et présente sur l’anticipation ou le futur. En fait, c’est une situation de réveil en soi dans un monde pictural où tout se passe. Cet art manuel haut en couleurs et en formes originales, révèle des bienfaits naturels insoupçonnés tant sur le plan physique que sur le plan psychique. Cette méthode simple et ludique, ce yoga unitif permet de se Voir et de se Comprendre autrement qu’à l’habitude, au travers d’une manifestation spontanée naissant de l’Etre Sensible.
Suite à ce premier stade pictural et thérapeutique qu’il transmet sans retenue à ses stagiaires, Amano, dans son atelier continue sa propre démarche créative. On ne peut vraiment pas définir sa manière de créer ni son état d’esprit quand il peint mais nombreux sont les observateurs qui reconnaissent dans ses œuvres des influences énergétiques bienfaisantes et pour la plupart, l’expression d’un monde profond et paisible qui invite à la sérénité. De sa peinture émane quelque chose de mystérieux qui ne laisse pas le regard indifférent. Il aime partager sa vision et quand on lui demande sa motivation ?
A. J’aime peindre sans me référer à ce qui existe déjà. La Conscience Ultime qui nous vit ne duplique pas et la créativité est là en permanence, toujours fraîche, elle est essentielle pour ne pas se répéter et continuer à découvrir sans cesse. Ma démarche artistique elle, reste la quête de la beauté en tout ce qui est, en tout ce que je vois et mon but à ce niveau est d’exprimer dans la paix et la joie, l’harmonie qui unit l’énergie, les formes et les couleurs. En mon cœur, l’Art Véritable est la quête de la beauté en soi qui prend son origine dans l’invisible et sa forme dans le visible.
Une autre sensibilité que l’on retient de sa créativité originale est l’encadrement qu’il propose à ses œuvres. Tirant lui même ses toiles sur châssis pour la diversité des formats, il fait aussi ses cadres en bois qu’il blanchit de sorte à entourer sa toile, puis il peint les baguettes extérieures dans les mêmes tons que l’œuvre avec des rappels plus ou moins figuratifs, de manière à permettre un équilibre entre une finition de qualité et la continuité de l’œuvre.
A. L’œil qui perçoit une œuvre ne doit pas être arrêté par un cadre insignifiant, dans ma vision créative, la toile et le cadre ne sont pas séparables, ils forment un Tout, une complétude.
Depuis 1998 en tant qu’artiste professionnel et un peu partout en France, Amano expose ses toiles, plus de 650 créations sont nées à ce jour, dont chacune d’elles représente une manifestation libre et unique. Un journaliste attentionné a écrit cette petite phrase simple qui résume bien l’objectif de cette expression artistique : Un voyage au travers de ses œuvres, nous convie à une rencontre intérieure.
Amano partage aussi et surtout au travers de sa créativité picturale et de ses stages en Art-mano thérapie, un message d’urgence qui concerne véritablement tout le monde. Il nous invite à être pleinement lucide Là où nous sommes, pour voir simplement au présent ce qui est, ce qui se passe en soi, de manière à témoigner en toute conscience et en toute quiétude de la pensée fragmentaire porteuse de souffrance, de la percevoir telle qu’elle est, c’est à dire : illusoire et insignifiante dans le Présent, afin de ne pas la préserver pour s’en défaire tout simplement et sans effort. Par une vision claire et innocente retrouvée, Amano nous convie à reconnaître et à reconquérir notre nature vraie, créative, sensible et illimitée, en fait, ce que tous, nous sommes réellement au-delà de l’idée que l’on s’en fait.
A. Nous sommes ici sur terre, tous de simples passants temporels, aptes à se connaître consciemment là où nous sommes. Alors, à quoi bon se triturer mentalement l’esprit pour devenir celui ci ou celle là d’après mille références et qui sont dans le maintenant totalement obsolètes pour être soi même et se vivre pleinement. Ce passage temporel est une véritable aubaine pour découvrir et reconnaître en toute simplicité dans ce monde duel et difficile ce que nous sommes vraiment au delà de tout ce que l’on peut en penser ou en dire. Si je vous révèle sans détour tel que cela m’a été révélé intérieurement, que nous sommes totalement libres au delà de toutes idéologies, libres de tous concepts, immortels et immuables unifiés à la Totalité , vous ne me croirez pas, et c’est bien normal. Tant que votre perception reste commune ou habituelle, entachée de multiples croyances erronées et de peurs irraisonnées qui viennent tout droit d’un passé mort ou éteint, qui vous empêchent d’être pleinement ce que vous êtes, Là où vous êtes, vous évitez d’accueillir simplement pour réel ce qui Est, en le modifiant et en l’interprétant sans cesse d’après vos acquis. Au travers de ce système de pensée conditionnel et apeurant, vous ne pouvez vous connaître et vous aimer tout naturellement, alors vous souffrez de cette incompréhension de soi et certes, vous faites souffrir ceux et celles qui vous entourent. Ignorants de ce Fait Libérateur Naturel qui est d’être simplement soi même au-delà du conditionnel, vous continuez d’entretenir cette illusion d’être, de voir sans réellement voir, d’entendre sans réellement entendre, de penser ou de croire sans réaliser un seul instant l’absurdité de toute cette mise en scène chaotique. Quand nous comprenons intuitivement, là, ici et maintenant notre désappointement, qui n’est autre que l’adoption involontaire d’une idée fallacieuse et segmentaire (l’ego) qui draine toute la misère en l’homme, elle s’efface d’elle même sans autre forme de procès, nous laissant entièrement libres, heureux et disponibles pour créer dans notre espace vital un passe temps agréable, artistique ou pas, pour notre joie et celle de Tous...
Toutes les questions que l’on retrouve dans cet ouvrage furent posées lors de stages d’art primal, d’expositions de tableaux, d’entretiens à la maison et de rencontres fortuites et cela depuis 1998. D’autres questions pour une réponse non duelle auraient pu voir le jour dans ce livre, mais nous avons préféré nous en tenir le mieux possible au sujet traité : L’Art Conscient, bien que pour Amano : L’Art sans esprit n’existe tout simplement pas. La Conscience de soi et l’Art créatif vont de pair sans le moindre encombre, seul notre esprit qui sépare ce qui n’a pas besoin de l’être, est encombré. Et c’est dans cette vision unifiée, ce yoga de la peinture que ces écrits sont nés. Je tiens à souligner un point qui me paraît assez important ; les phrases et les mots de ce petit livre ne sont pas Là pour être stockés mentalement, intellectuellement. Amano est avant tout un artiste qui crée sans cesse et ses mots sont là pour être perçus et ressentis intuitivement tout comme sa peinture. L’Art-mano Thérapie fut le terme choisit pour définir autant qu’il se peut, cette manière de Voir Sainement sans séparer ni juger. D’être en contact direct avec l’énergie-matière sans heurt et sans effort. D’exprimer lucidement et en toute innocence sa créativité artistique. De découvrir une manière concrète d’arrêter le temps en soi pour s’en servir là où nous sommes. De témoigner et de reconnaître humblement et au Présent par le biais d’un jeu pictural jovial, nôtre nature Vraie, Simple et Sensible.
Que dire de plus si ce n’est : A vous de Voir, à vous de ressentir et belle découverte.
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