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Stage en Art-mano thérapie

Stage en Art-mano thérapie
Voir autrement c'est vivre autrement.

mercredi 2 mars 2011

extrait du livre l'Art-mano thérapie, un yoga de la peinture à la portée de tous.


Q. Penses-tu que l’Art détient le pouvoir de rendre l’homme libre ?

A. C’est un vaste sujet. Rendre libre suppose être esclave. Libre tu es, esclave tu te fais.

Je pense profondément que l’homme est déjà Libre intrinsèquement et qu’il a le pouvoir inné de s’en rendre compte. Nous souffrons tous de cet esclavage répétitif et primitif, mais existe-il vraiment ? N’est-ce pas là encore une mièvrerie égotique qui nous détourne de la Vie Une et Simple afin d’entretenir sa semblable continuité ? Qui pousse l’esprit humain à l’avidité et à la répulsion ? Au moi-mien toujours insatisfait ? Qui ou quoi dévie constamment l’attention de l’esprit humain au maintenant ? Qui ou quoi le dirige tout droit dans les impasses du regret et de l’envie ? Qui ou quoi l’empêche d’être simplement Là où toujours il est et d’agir en conséquence, si ce n’est encore l’ego et toutes ses facéties séparatives. En vérité, Qui est esclave si ce n’est l’ego lui même ? L’ego trouvera toujours un moyen pour te faire douter de toi, jamais de lui. L’Art peut être et devrait être une aide pour l’homme mais non son salut, il sert à comprendre que l’esprit humain est un créateur de génie, d’une simplicité et d’une authenticité merveilleuse au service d’une Intelligence Remarquable Libre. L’homme est un Artisan de la Vie Réelle quand celui ci ne conduit pas ce potentiel inestimable dans la folie destructrice et l’égoïsme.

L’art est une aide pour s’évader un cours laps de temps de la prison psychologique afin de reconnaître qu’il existe autre chose que ce que l’on nous inculque quotidiennement. De mon point de vue, il est avant tout préférable de comprendre consciemment que nous ne sommes pas réellement en prison, donc libres de celle ci et que nous avons seulement cru en elle et à ses geôliers. Tant que nous croyons à nos limites, il est certain que nous restons limités. S’évader d’une prison, c’est croire en quelque sorte que nous sommes prisonniers d’elle et par cette croyance nous le devenons, car étant créateurs, nous avons le pouvoir de créer cette prison imaginaire ou du moins l’entretenir. Etant créateurs, nous avons ce même pouvoir pour constater que notre prison est virtuelle, créée de toutes pièces par notre esprit influencé par la petitesse, la crainte, la crédulité, l’avidité et la répulsion, en un mot : l’ego. Ceci nous montre que si nous sommes capables de créer notre prison virtuelle, nous sommes aussi capables de l’abolir, de la réduire à néant, d’en être vraiment libre.


Q. L’évasion c’est sortir un peu des difficultés quotidiennes. C’est pour moi un moyen de m’occuper de mon cas au travers d’une activité agréable que celle ci soit artistique ou pas. Je me doute bien que l’évasion n’est pas la réponse à tous mes problèmes !

A. Oui, les Arts et toutes autres expressions plaisantes nous sortent de nos conditions suffocantes et nous avons donc l’impression de nous évader un laps de temps de ces ennuis mentaux, mais une fois cet espace temps euphorique écoulé nous revenons très vite à nos anciennes et pénibles situations. Alors que si nous cherchons d’abord à découvrir et à comprendre le pourquoi de notre désappointement face à ce qui nous incombe journellement, l’art ou l’expression plaisante devient une aide, un plus pour voir et pour remettre en question ce nocif enchevêtrement.

Nous avons l’habitude de croire que pour s’accepter et être accepté ou pour être en accord avec soi même et les autres, il nous faut à tout prix trouver un substitut, remplacer ce que nous ne comprenons pas ou ne voulons plus, par ce que nous souhaitons. C’est une mésentente dans la mesure où nous fermons les yeux sur ce que nous ne voulons pas voir ni comprendre, en deux mots : nous fuyons. Ce qui est caché ou retenu dans un coin de la mémoire ne veut pas dire que cela ne sera pas vu ni découvert, c’est à mon avis, remettre à plus tard l’ultime confrontation. Nous traînons sur le dos notre sac à problèmes depuis la nuit des temps et l’habitude de se résilier à le porter nous fait croire que ce n’est pas si grave. C’est en fait, très grave. Car en plus que de porter son sac de résidus malsains avec soi, nous le colportons partout chez les autres telle une épidémie. Une main sale tendue vers la main d’autrui ne peut faire que la salir. Il est préférable de s’arrêter un bref moment là où nous sommes, d’être à l’écoute de soi dans l’ici et maintenant pour constater et comprendre que cette charge sur le dos est écrasante et qu’elle n’est d’aucune utilité pour vivre pleinement au présent avec soi même et les autres. Une fois vu ce gros sac plein de culpabilité, alourdi par la peur et la haine, il est possible de le retirer tout simplement et sans effort, d’en lâcher prise. La constatation faite au présent suffit amplement pour lâcher prise de ce qui ne nous appartient pas de droit. Le dos allégé de sa charge rend plus simple l’esprit vers son avancement et plus limpide encore devient le sens de son expression. Une stagiaire m’a dit un jour qu’elle se sentait être une marionnette tenue par de nombreux fils et qu’au fur et à mesure de sa compréhension d’elle-même, les fils se détachaient les uns après les autres. Je lui ai répondu qu’au lieu d’imaginer que chaque compréhension reçue permettait le détachement d’un fil et vu qu’elle pensait qu’il y en avait un certain nombre, il était plus judicieux de se défaire d’un seul coup de l’idée d’être manipulée comme une marionnette et que si les fils étaient encore bien présents à son esprit,  elle pourrait imaginer les voir tomber tous en même temps.

mercredi 9 février 2011

L'Art selon Amano




L’Art est l’héritage des Dieux fait aux hommes.

Chaque particule de vie reflète ce don divin.

La Nature est l’exemple premier qui ne cesse de dévoiler les multiples formes de l’Art.

L’Art est un pas de la nature humaine vers l’inconnu.

L’Art ne peut-être statique, il est le mouvement, l’énergie et l’expression qui font qu’il est toujours vivant.

L’Art créatif, toujours croissant, formule sans cesse sa quête de la Beauté.

L’Art a le pouvoir de transformation en l’être, tant sur le plan objectif que sur le plan subjectif.

L’Art méditatif et contemplatif,  se nourrit de Silence et de Paix.

L’Art est communicatif, il ouvre une porte sur le partage.

L’Art permet le développement de soi et la sublimation des sens.

L’Art ajuste la pensée, aiguise la vision et précise le geste.

L’Art est un moyen réel de pressentir l’esprit.

L’Art exprimé en Conscience est  la floraison de l’Etre.

Toutes les expressions artistiques dignes de ce nom sont et doivent être un signe d’amour, un signe de communication et de ralliement, une lumière qui éclaire et transforme non seulement Soi mais aussi ceux et celles qui les observent.

La noble tâche de l’Artiste est d’accepter humblement son Art comme un cadeau, de lui permettre la croissance comme une graine dans la terre de son être, de le laisser s’épanouir telle une belle fleur qui  offre naturellement et sans retenue toute sa fragrance.

Par ce « LAISSER FAIRE », l’Artiste conscient de lui même rend accessible sa communion intérieure à tout homme, à toute femme, c’est-à-dire à toute âme.

                
En fin de compte :


L’Art de Vivre, c’est aussi vivre l’Art.


samedi 5 février 2011

La Beauté sauvera le monde. extrait de l'art-mano thérapie (livre)


« L’Art est la plus belle aventure expérimentale qui puisse arriver à l’être humain. Le sens de l’esthétique vit en chacun. La quête du Beau rend la vie belle. »




Question. Comment l’art peut-il nous aider à sortir de notre carcan mental ?

Amano. Quand l’Art est une expression consciente, vivante, il te dirige ici même et là où tu te trouves, tout simplement. Quand l’être humain porte pleinement son regard attentif, une perception lucide sur tout ce qui l’entoure, sur tout ce qu’il voit, entend, goûte, touche, fait et ressent sans l’intention de modifier émotionnellement sa vision naturelle ni ce qu’il perçoit, il participe alors pleinement à l’expansion de l’Harmonie Universelle. Si son écoute et sa vision s’approfondissent et s’étendent au delà de la psyché, sur les merveilles de la Nature et ses formes multiples et infiniment variées, sur lui même et toutes ses configurations duelles sans s’y attacher ni en dépendre, il est dans la capacité de découvrir ce qu’il est en réalité, apte à comprendre à juste titre son rôle d’Harmonisateur Vivant au travers de tout ce qu’il entreprend. Il devient alors un Témoin Conscient de tout ce qu’il côtoie et un Pont Libérateur pour tous ceux qui cherchent une issue hors de leur monde de troubles. L’Art pratiqué en conscience dirige l’esprit humain vers son bien être et sa Sainteté. L’art primal est un moyen créatif pour l’admettre, le comprendre et le vivre simplement.
N’est-il pas grand temps d’arrêter de se détruire par peur, de blesser autrui par arrogance et crédulité, de détériorer par ignorance et stupidité tout ce que l’on touche ?


Q. Certainement ! La Beauté joue t’elle un rôle prépondérant dans la vie humaine ?

A. Oui, je le pense profondément. Fédor Dostoïevski a dit : La Beauté sauvera le monde. L’Art par ses nombreuses disciplines et facettes a la faculté de mener l’être humain au seuil de lui même, à sa propre beauté intérieure. La quête du beau fait de l’être humain un être simple et sensible, un Etre Authentique et bien Vivant. Par cette recherche du beau, l’homme élève son esprit à la juste mesure de créateur en retrouvant la confiance et la capacité nécessaires pour transformer sa vision limitée par les codifications réductrices en une vision élargie dans le partage concret de sa découverte. Sa volonté innée si je peux dire, est toujours d’ouvrir une fenêtre sur lui même et sur un monde certainement plus réel où seule l’Harmonie s’exprime et se déploie en tant que Reine.


Q. N’y a t-il pas pour l’homme quelque chose de plus important que la quête du beau ?

A. L’importance à mon avis, est de ré-apprendre à voir les choses comme elles sont sans les dénaturer psychiquement, par un rappel à vivre pleinement ce que nous sommes, au travers d’une fonction, qu’elle soit artistique ou autre. Depuis le début des temps, le but véritable de l’homme n’est-il pas d’être naturellement lui même, libre de tout esclavage psychique, libre de toute condition invalidante, libre de toute croyance, libre de toute peur et de toute violence, libre de toute culpabilité et de toute souffrance ? Etre vrai, être libre et être naturellement bon sont des atouts majeurs pour une vie belle, saine et heureuse. La quête du beau est un tremplin efficace pour rendre cela possible. L’Art de par sa nature a toujours aidé l’homme à prendre conscience du monde de la beauté qui vit en lui et autour de lui. L’Art Créatif Méditatif relie et rallie intérieurement les êtres humains entre eux au delà de toutes sortes de frontières, c’est ce que j’appelle aussi Yoga. Il offre à tous ceux et celles qui sont attirés par Lui en tant qu’observateurs, une nouvelle perception, un mieux être insoupçonné, et pour ceux qui s’y adonnent pleinement en tant qu’acteurs témoins, il procure une véritable créativité et un bien être sans précédant, venant tout droit de la Source Inspiratrice Infinie.


jeudi 3 février 2011

Les Ambiances Energétiques d'Amano











«  Voir au-delà de nos habitudes du voir. »


Entre le monde cellulaire et cosmique, une rencontre de la Mère Nature et de ses éléments, une vision de l'infiniment petit jusqu'à l'infiniment grand, les ambiances énergétiques nous dévoilent un univers pictural sans limites, une communion intérieure au delà du connu.

Sur un fond musical à tendance symphonique inspirante, les ambiances énergétiques naissent librement, spontanément. Seule la volonté de l'acteur canal vers une harmonisation cohérente des couleurs et des formes est recherchée pour le maintien du fil conducteur, l'Unité dans la Diversité.

De part leur variété et leur originalité, les ambiances énergétiques accordent la faculté de découvrir sans cesse tout en se dé-couvrant..
Plus que de simples peintures, chacune d'elles offre l'opportunité de connecter avec son être sensible et par ce biais, à reconnaître la Source vivante et naturelle de son innocence.


Vues sans chercher ni réellement comprendre le pourquoi et le comment du faire, simplement entre méditation et relaxation, les ambiances énergétiques permettent une résonnance spirituelle profonde avec soi même, une relation saine et sereine entre l'œuvre présentée et ceux qui les observent. A chaque être correspond son ambiance.

N'ayant aucune direction volontairement choisie lors de leur création, les ambiances énergétiques proposent quatre possibilités de perception tout comme quatre possibilités de direction offrant ainsi à l'observateur témoin de se centrer et d'y prendre part. Chacun peut donc, selon son ressenti vibratoire et son besoin vital du moment, lui donner le sens approprié.


Toutes les Ambiances, (plus de 120) huile sur toile 40x30 cm sont à vendre au prix 
de 150 euro l'unité.

lundi 24 janvier 2011

Quelle que soit la méthode. L'Art-mano thérapie (livre extrait)



L’homme a l’intelligence nécessaire ou la faculté inhérente à sa vraie nature pour prendre conscience de ses désappointements, de ses troubles, de ses souffrances psychiques qui l’empêchent de participer naturellement à l’expansion harmonieuse de la Vie Unitive. 

Bien que l’Etreté Immuable, Ce que nous Sommes au-delà de l’idée, précède tout ce qui est, et n’a absolument aucun besoin si ce n’est que nous en prenions pleinement conscience, des thérapies et des méthodes saines arrivent de toutes parts et sont accessibles aujourd’hui à tous. 

Elles peuvent nous aider à transformer la vision pervertie de l’homme en une vision claire et innocente. Une méthode même saine, ne peut aucunement montrer ce que nous sommes, elle peut seulement nous aider à nous débarrasser de ce que nous ne sommes pas. Toutes ces disciplines méditatives et relaxantes peuvent aider l’homme à reconnecter avec la Source Nouménale dont il est issu ainsi qu’à retrouver lucidement et sans contrainte le chemin intime et lumineux vers sa propre Reconnaissance. 

L’art-mano thérapie, ce yoga de la peinture est une aide sûre pour le participant qui souhaite Voir nouvellement ce qui Est sans contrainte et Vivre autrement Ce qu’il Est sans effort, dans la mesure bien sûr, ou il accepte en toute confiance et en toute quiétude de se laisser guider dans le lâcher-prise de son ancienne perception floue ou voilée.

L’art-mano thérapie, ce yoga de la peinture est un langage créatif des mains, un Bien-être à la portée de tous.

L’art-mano thérapie offre au participant un univers ludique, un jeu pictural haut en couleur, qui doit le rester. Elle est une expression manuelle vivante où chacun déploie un éventail de possibilités infinies sur le plan créatif, retrouvant par ce biais, une confiance et une sérénité jusqu’à lors insoupçonnée. Cette méthode joviale et novatrice encourage l’esprit à s’accorder le temps nécessaire pour voir autrement et pour créer différemment.

L’art-mano thérapie aide l’esprit et le corps à évacuer les tensions et les appréhensions pénibles accumulées lors de son parcours vital afin de retrouver un équilibre naturel oublié. Il ouvre la porte sur l’acceptation de soi dans une compréhension compassionnelle envers l’autre. 

L’art-mano thérapie permet à l’esprit attentif de reconnaître sa soumission adoptée aveuglément. A se défaire sans heurt et sans crainte de perdre, des idées encombrantes qui n’appartiennent qu’au passé mort ou éteint.

L’art-mano thérapie est une méditation active, un yoga créatif qui permet à l’êtreté cachée de se révéler au grand jour, de s’affirmer pleinement dans l’ici-maintenant.

L’art-mano thérapie réveille l'esprit à la prise de conscience de l'Unité dans la Diversité.

L’art-mano thérapie démontre un moyen simple, une activité saine et sans contrainte pour remplir l’espace de soi-même sans l'ego falsificateur de vie. Il se vit dans la joie du partage et de la découverte sans fin.



samedi 22 janvier 2011

Qui est Amano ? Par Manette, sa compagne.



Amano est né en France en 1960 à Sorgues près d’Avignon dans le Vaucluse.
Depuis plus de vingt ans, nous résidons dans une vieille ferme à la campagne, dans cette belle région du Charolais Brionnais au sud de la Bourgogne, qu’Amano apprécie toujours autant qu’au premier jour de son arrivée.

Amano: Cette région de Bourgogne est très belle. Depuis le jour de mon arrivée il y a plus de vingt ans, je suis sous son charme. Je l’aime autant pour sa nature vallonnée riche en couleurs que pour sa diversité architecturale, son calme saisissant et sa force inspiratrice. Pour un artiste désireux de créer sans compter et de croître dans la Paix, c’est vraiment l’endroit rêvé.

Amano est un artiste peintre autodidacte inspiré autant par la Nature Mère et sa diversité dans les formes et les couleurs que par la découverte de la nature véritable de l’Homme. Depuis plus de trente ans, il se consacre à la vie non duelle, à la reconnaissance du Soi Immuable toujours présent. D’un style hors du commun, il nous invite depuis les années 1990 à découvrir une technique inclassable de la peinture à l’huile qu’il a étudié assidûment et mise au point pour créer sans chercher, pour voir sans heurt, pour découvrir sans cesse, pour se faire réellement plaisir et pour transmettre sans fin. Cet artiste intuitif plutôt insolite et quelque peu incompréhensible par ses confrères, a la particularité de peindre la plupart de ses toiles spontanément, sans chercher et pour la grande majorité, avec ses mains.

A : A l’époque, J’ai ressenti le besoin intense de m’arrêter de courir après n’importe quoi et n’importe qui, de trouver un moyen d’expression agréable et concret pour me connaître autrement qu’à l’habitude afin de vivre pleinement ce que je suis et ce que la vie m’offre à chaque instant. Un jour, l’Art au travers de la peinture à l’huile a croisé ma route et j’ai pris conscience que par cette voie haute en couleurs et en découvertes, je ne me disperserai plus.

Organiser un stage dans votre région et ou une exposition

Vous avez des amis, vous connaissez un groupe de chercheurs curieux ou méditatifs, alors vous pouvez organiser un stage en Art-mano thérapie dans votre région et même une exposition de quelques oeuvres d'Amano.

Pour un stage dans votre région,
Amano se déplace à partir de 7-8 personnes intéressées, (pas plus de dix). Pour ce faire, il faut une salle éclairée, 2 ou 3 tables, des chaises et un coin lavabo.

Le prix d'un stage pour adultes sur un week-end, déplacement et fournitures comprises est de 200 euro par personne.

Amano offre le stage à l'organisateur (trice) à la condition que celui-ci ou celle-la, lui offre le gîte et le couvert.
"N'hésitez pas à découvrir cet art pictural novateur et méditatif où tous vos sens se mettent en alerte."

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Voir les prochains stages 2018 en Art-mano thérapie sur Briant à l'atelier Digitalis, (une ferme tranquille dans la belle campagne brionnaise) Un lieu inspirant pour créer et se retrouver.

prix du stage : 170 euro (fournitures artistiques comprises) + 40 euro pour 3 repas et petit déjeuner. Soit 210 euro par personne.

Nuitée du samedi gratuite pour ceux et celles qui viennent de loin. Apportez un sac de couchage, votre paire de pantoufles et une blouse ou vieux tee shirt pour peindre et surtout n'oubliez pas vos mains.

Pour réserver ou vous inscrire à un stage en Art-mano thérapie, il vous faut impérativement envoyer un chèque d'arrhe de 50 euro, une bonne dizaine de jours avant le stage proposé, à l'adresse: Amano, atelier digitalis, frontigny, 71110 Briant (France),

Ce chèque ne sera encaissé qu'après l'exécution du stage ou si la personne n'est pas au rendez-vous par un faux bond non justifié.

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question concernant ce stage.

Visiteur. Comment se déroule un stage en Art-mano thérapie sur un week-end ou sur 2 jours en semaine ?

Amano. Le stage commence le premier jour vers les 9h 30- 10h et se termine le deuxième jour vers les 17h-18h, des fois plus, cela varie selon le stage. Chaque stage étant un nouveau stage, cela se passe toujours comme cela doit se passer.

- 2 réalisations picturales se font le premier jour comme 2 autres réalisations se font le deuxième jour, donc 4 créations originales de stagiaires qui leur revient de droit. Les quatre créations sont exécutées uniquement avec les mains, (les doigts) sur toile de 40x30 cm et pour ce faire nous utilisons les 3 couleurs primaires que j'ai quelque peu choisi pour la qualité, diluées avec un produit naturel qualifié qui évite les allergies, les émanations négatives des produits toxiques et autres..

Je tiens à souligner que les toiles exécutées correspondent pleinement à celui ou celle qui les réalise. Que tout le programme de cette session artistique est un Yoga (union) étudié pleinement pour élargir sa vision naturelle et ses sens quelque peu endormis.

"Cette thérapie créative n'est pas seulement de la peinture jetée plus ou moins au hasard sur une toile, tout est mis en place pour se voir et pour mieux se vivre en conscience."

- Le premier jour, nous commençons par une petite respiration consciente de quelques minutes afin d'aider le stagiaire à se dégager des petites craintes, appréhensions, de ce qui va se passer lors de cette découverte, du voyage, ainsi que pour le placer dans le présent de façon à ce qu'il reçoive pleinement ce qu'il est venu consciemment ou inconsciemment chercher.

"Tout le monde est plus ou moins en recherche et l'Art-mano thérapie offre un moyen efficace pour se rendre compte de celui qui cherche."

Ensuite lors d'une petite boisson chaude, j'explique le déroulement de cette journée nommée "le cirque du mental". Ensuite retrouvant l'atelier, nous abordons cette découverte novatrice.

V. Le cirque du mental !

A. Le cirque du mental est la connaissance de ses fonctions naturelles bienveillantes comme celles qui sont déviantes, les résistances. De manière à voir et à remédier à ce qui doit l'être pour être dans son présent inaffecté.

"Se servir du mental et non être au service du mental."

- Au travers des gestes manuels très originaux et inédits, appliqués avec la peinture à l'huile diluée, inconnus par le mental lui-même, fait qu'il se place directement en tant qu'observateur curieux, lui montrant par ce biais où il se situe véritablement, un outil au service de la Présence et non plus en tant que décideur imposant son jeu contradictoire.

"Voir et Témoigner du cirque mental en tant que tel sans s'y laisser embarquer, nous replace dans notre présent inconditionné."

Lors de cette première matinée, nous découvrons une série de 7 mouvements principaux étudiés, uniquement réalisés avec les doigts.

Tous ces mouvements inédits ont la faculté d'ouvrir l'esprit du stagiaire sur un champ pictural illimité, vers d'autres mouvements colorés survenant en lui spontanément, permettant ainsi la possibilité à celui-ci de reconnecter lucidement avec son potentiel créatif infini, de lui redonner un regain de Confiance souvent omis par la capacité de pouvoir créer ensuite et chez lui, dans le domaine qui lui sied.

"L'art-mano thérapie est un travail sur soi qui se vit au présent afin de mieux s'accueillir et mieux se vivre là où nous sommes, comme nous sommes et non un moyen ou connaissance de plus pour alimenter son caddie mental ou pour se diriger vers un idéal ou un devenir quelconque."

Nous découvrons aussi au travers de cette thérapie picturale le détachement conscient par le fait d'effacer les mouvements manuels exécutés pour laisser place à de nouveaux, ce qui donne l'opportunité de se rendre compte d'un passé périmé, d'un futur aléatoire, nous replaçant directement dans notre Ici et Maintenant, Là où nous résidons tous vraiment.

"Nous ne vivons qu'ici et maintenant, hier et demain n'existent pas d'eux-mêmes."

Nous découvrons aussi que la Lumière tant recherchée par le plus grand nombre ne se découvre pas à l'extérieur de soi comme souvent proposé dans le monde artistique connu, juste par le fait que l'on ajoute pas un + de peinture sur la toile pour découvrir cette lumière mais que par cette technique originale, nous comprenons que le blanc de la toile est la couleur la plus pure et qu'en retirant avec ses doigts les autres couleurs placées auparavant, nous retrouvons obligatoirement la lumière originelle de la toile. Ce qui fait prendre conscience au stagiaire et intérieurement qu'il se passe exactement la même chose en lui.

"La Lumière vivante est toujours là en soi, il suffit seulement de retirer ce qui la cache pour la re-connaître telle qu'elle est."

Le premier matin du stage nous montre ces couches invalidantes enregistrées psychologiquement qui couvrent notre lumière intérieure et restreignent l'expression naturelle de la Conscience au présent.

En fin de matinée, chaque stagiaire compose à partir des 7 mouvements appris, une oeuvre intime et des plus originales.

Après le repas souvent animé concernant cette première approche et un peu de détente, nous reprenons une nouvelle façon de créer et par la même occasion, de voir de plus en plus au présent les déviations rapides du mental qui, croyant détenir la technique en mains, se remet vite en circulation pour détouner au tant que possible le stagiaire de sa spontanéité naturelle, souvent par comparaison, jugement de soi, de l'autre..

Nous faisons donc et en sorte de "Corriger ses déviances adoptées, ses résistances" pour replacer le mental à sa juste fonction de serviteur-témoin.

"Une erreur corrigée au présent ne se répète plus."

-La création diffère du matin car nous élargissons l'écoute, la compréhension et l'application tout en allégeant ou en épurant la création en cours.

L'après midi mon rôle en tant que guide différe, les mots explicatifs sont moins prenant pour laisser le stagiaire à sa propre guidance intérieure, je me place en Témoin actif, ne répondant qu'à la demande et au besoin de l'étudiant. En fin de journée, une nouvelle réalisation voit le jour dans une quête de plus en plus précise d'harmonisation et d'équilibre de l'oeuvre comme du stagiaire.

"Le guide n'est là que pour diriger le stagiaire vers lui-même."

Après le repas du soir bien alimenté de propos sur les découvertes sur soi et sur cette activité picturale, je me tiens à diposition pour un éventuel entretien individuel ou en groupe, selon la demande.

V. A quoi consiste cet entretien?

A. L'entretien permet aux stagiaires qui en font la demande, d'éclaircir quelques points sombres concernant leur première journée de stage ou d'autres troubles plus personnels qui empêchent d'être présent à eux-mêmes....

-Le dimanche la journée du stage est nommée "Paix et Lumière." Après avoir vécu une journée précédente assez tendue et pleine de rebondissements émotionnels, de découvertes artistiques et de compréhensions sur nos déviances psychologiques influençables, il est indispensable aux stagiaires d'un lâcher-prise et d'un laisser-faire afin qu'ils reprennent lucidement et quiétude la route vers leurs foyers.

La matinée nous faisons tout de même un rappel des mouvements digitaux sur la toile et nous découvrons par la suite une nouvelle manière de créer et de suivre son intuition comme son inspiration.

"Suivre lucidement son intuition ouvre la voie sur son inspiration inépuisable."

Après le repas du midi, étant beaucoup plus centrer sur leur moment créatif et intuitif, les stagiaires commencent à se laisser envahir par le Silence et leur bien être naturel, ce qui fait que ce troisième repas est beaucoup moins évasif et beaucoup plus vécu au présent.

Le dernier après midi est basé sur la connexion lumineuse, un certain retour à la Source. Pour ce faire, je laisse libre cours à l'imaginaire créatif et harmonieux de chacun qui s'exprime selon son propre ressenti tout en découvrant une quatrième façon de peindre avec les mains et d'autres petits accessoires, pinceaux et pailles à boire...

Selon le stage et après le quatrième tableau, je propose avant notre séparation physique une petite méditation harmonique en commun qui se nomme " Le Cercle d'Amour" afin que chacun s'unisse à chacun et reparte plein et entier de ce qu'il est et vide de ce qu'il n'est pas...

"Nous sommes tous Un au-delà des frontières psychiques. Faire un Cercle d'Amour nous invite et nous relie à notre Unicité Impersonnelle."

V. Ce stage nous invite donc à beaucoup de choses!

A. Oui et beaucoup d'autres choses peuvent être encore dites sur l'Art-mano thérapie, ce Yoga (union) de la peinture mais je pense que le pain a nettement plus de valeur et de saveur si on le mange que si l'on ne fait qu'en parler..

V. Merci Amano pour ce témoignage vivant !

A. Nous sommes la preuve et la représentation du Vivant. A nous d'en exprimer ce Don merveilleux, là où nous sommes comme nous sommes et avec les moyens offerts...

Au plaisir de partager cet art méditatif et créatif avec vous.

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Voir page google: Amano Swami

youtube: Amano Amano