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Stage en Art-mano thérapie

Stage en Art-mano thérapie
Voir autrement c'est vivre autrement.

samedi 5 février 2011

La Beauté sauvera le monde. extrait de l'art-mano thérapie (livre)


« L’Art est la plus belle aventure expérimentale qui puisse arriver à l’être humain. Le sens de l’esthétique vit en chacun. La quête du Beau rend la vie belle. »




Question. Comment l’art peut-il nous aider à sortir de notre carcan mental ?

Amano. Quand l’Art est une expression consciente, vivante, il te dirige ici même et là où tu te trouves, tout simplement. Quand l’être humain porte pleinement son regard attentif, une perception lucide sur tout ce qui l’entoure, sur tout ce qu’il voit, entend, goûte, touche, fait et ressent sans l’intention de modifier émotionnellement sa vision naturelle ni ce qu’il perçoit, il participe alors pleinement à l’expansion de l’Harmonie Universelle. Si son écoute et sa vision s’approfondissent et s’étendent au delà de la psyché, sur les merveilles de la Nature et ses formes multiples et infiniment variées, sur lui même et toutes ses configurations duelles sans s’y attacher ni en dépendre, il est dans la capacité de découvrir ce qu’il est en réalité, apte à comprendre à juste titre son rôle d’Harmonisateur Vivant au travers de tout ce qu’il entreprend. Il devient alors un Témoin Conscient de tout ce qu’il côtoie et un Pont Libérateur pour tous ceux qui cherchent une issue hors de leur monde de troubles. L’Art pratiqué en conscience dirige l’esprit humain vers son bien être et sa Sainteté. L’art primal est un moyen créatif pour l’admettre, le comprendre et le vivre simplement.
N’est-il pas grand temps d’arrêter de se détruire par peur, de blesser autrui par arrogance et crédulité, de détériorer par ignorance et stupidité tout ce que l’on touche ?


Q. Certainement ! La Beauté joue t’elle un rôle prépondérant dans la vie humaine ?

A. Oui, je le pense profondément. Fédor Dostoïevski a dit : La Beauté sauvera le monde. L’Art par ses nombreuses disciplines et facettes a la faculté de mener l’être humain au seuil de lui même, à sa propre beauté intérieure. La quête du beau fait de l’être humain un être simple et sensible, un Etre Authentique et bien Vivant. Par cette recherche du beau, l’homme élève son esprit à la juste mesure de créateur en retrouvant la confiance et la capacité nécessaires pour transformer sa vision limitée par les codifications réductrices en une vision élargie dans le partage concret de sa découverte. Sa volonté innée si je peux dire, est toujours d’ouvrir une fenêtre sur lui même et sur un monde certainement plus réel où seule l’Harmonie s’exprime et se déploie en tant que Reine.


Q. N’y a t-il pas pour l’homme quelque chose de plus important que la quête du beau ?

A. L’importance à mon avis, est de ré-apprendre à voir les choses comme elles sont sans les dénaturer psychiquement, par un rappel à vivre pleinement ce que nous sommes, au travers d’une fonction, qu’elle soit artistique ou autre. Depuis le début des temps, le but véritable de l’homme n’est-il pas d’être naturellement lui même, libre de tout esclavage psychique, libre de toute condition invalidante, libre de toute croyance, libre de toute peur et de toute violence, libre de toute culpabilité et de toute souffrance ? Etre vrai, être libre et être naturellement bon sont des atouts majeurs pour une vie belle, saine et heureuse. La quête du beau est un tremplin efficace pour rendre cela possible. L’Art de par sa nature a toujours aidé l’homme à prendre conscience du monde de la beauté qui vit en lui et autour de lui. L’Art Créatif Méditatif relie et rallie intérieurement les êtres humains entre eux au delà de toutes sortes de frontières, c’est ce que j’appelle aussi Yoga. Il offre à tous ceux et celles qui sont attirés par Lui en tant qu’observateurs, une nouvelle perception, un mieux être insoupçonné, et pour ceux qui s’y adonnent pleinement en tant qu’acteurs témoins, il procure une véritable créativité et un bien être sans précédant, venant tout droit de la Source Inspiratrice Infinie.



Q. Que symbolise l’Art pour toi ?

A. L’Art symbolise le sommet de valeurs harmonieuses dans tout ce qui Est. Il est une aubaine pour se découvrir en tant que simple faiseur ou acteur au service de la Beauté. L’Art est en quelque sorte le fleuron actif de notre histoire humaine, il contribue à l’élévation de l’esprit dans un monde compliqué, toujours en quête de l’éternel pouvoir. L’Art offre un moyen inestimable pour apprendre à mieux s’accepter et mieux se connaître afin de se vivre autrement qu’à l’habitude. L’Art permet aussi de se voir et de se vivre dans un espace temps hors limites, totalement différent de celui que l’on occupe généralement. Il permet de percevoir au delà des noms et des formes ce que l’on ressent profondément en soi, face à ce qui est observé ou produit. L’Art Méditatif lui, propose un passage direct à l’acte, une expression vivante de soi au présent pour entrevoir la richesse de ce que nous sommes tous, potentiellement. L’Art qui révèle indéfiniment son potentiel créatif ne stagne pas, il est tout simplement une Expansion du Vivant ou de la Conscience. Il permet d’aborder et de ressentir la Paix intérieure, de partager la Joie du moment sans nécessairement en attendre quelque chose en retour. Dans mon cas, l’Art par le biais de la peinture à l’huile est venu telle une Offrande Divine. L’Art a été et est toujours la réponse franche à ma demande, à mon besoin incessant de recevoir, découvrir, créer et aujourd’hui transmettre.


Q. L’essentiel pour l’artiste n’est-il pas de trouver l’harmonie ?

A. Bien sûr, pas seulement pour l’artiste nommé ainsi, mais aussi pour tout être humain qui se respecte, respecte autrui et respecte surtout Ce qui le fait vivre. Le respect véritable est en perte de valeur réelle et nous savons tous que sans lui, il ne peut y avoir d’entente cordiale et de paix fraternelle dans le monde. L’harmonie elle, n’est qu’un ensemble d’éléments qui s’accordent, s’unissent, s’assemblent ou se relient les uns les autres avec brio tout naturellement ou tout comme la Mère Nature nous le montre constamment. Une composition de formes, de sons, de goûts ou de couleurs forme un Tout où rien n’est à ajouter ni à retrancher. Pour trouver l’harmonie dans tout ce qui se présente, il est d’abord indispensable de découvrir sa propre sensibilité face à cette harmonie tant recherchée !

L’harmonie qui paraît extérieure ne peut vraiment prendre sa source que de l’intérieur de celui ou celle qui perçoit.

En d’autres termes ; c’est parce que tu prends conscience que l’harmonie est possible en ce monde du nom et de la forme ainsi que dans tout ce qu’il représente, qu’elle se révèle en toi et par toi. L’Art-mano thérapie ou ce Yoga de la peinture permet de s’ajuster, de se joindre sans crainte à tout ce que nous voyons, d’aimer sans intérêt ce que nous découvrons et de s’en servir d’exemple pour dévoiler la beauté dans tout ce que nous créons. 

L’harmonie n’est pas autre chose que la découverte de la Beauté en soi, dans tout ce que l’on voit et dans tout ce que l’on vit.


Q. Je ne vois pas que l’harmonie autour de moi !

A. Parce que tes yeux sont clos sur ce qui se déroule ici et maintenant. Tu ne regardes pas sans référence ni sans intention. Ton esprit vaque sans cesse à ses occupations, habitué à penser, à analyser, à critiquer, à juger, à combiner et à classer selon des données passives enregistrées, seulement reconnues pour vraies, mais pose toi la question : Le sont-elles vraiment ? Si oui, tout le travail est à faire. Si non, retire de ta vision les significations, les noms, les étiquettes, les conclusions hâtives et tu te seras naturellement face à ce qui Est.

Change tes habitudes de voir et tu percevras différemment, change tes habitudes d’être et tu vivras différemment.

N’hésite pas à observer tout se qui se passe en toi et autour de toi sans cataloguer ni définir, à voir dès à présent que Tout ce qui nous entoure, la Nature Mère et toutes ses configurations, de la semence à l’étoile, de la plus infime à la plus grande de ses manifestations, dans tous ses règnes, ne sont pas autre chose que de l’Art Véritable, une harmonie visible au delà des mots et de leurs codes. Dans la Nature, toutes formes se conjuguent, se marient et se complètent sans aucun problème, c’est toujours notre esprit divisé et prisonnier de notre éducation appauvrie et analytique qui la désunie...

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Organiser un stage dans votre région et ou une exposition

Vous avez des amis, vous connaissez un groupe de chercheurs curieux ou méditatifs, alors vous pouvez organiser un stage en Art-mano thérapie dans votre région et même une exposition de quelques oeuvres d'Amano.

Pour un stage dans votre région,
Amano se déplace à partir de 7-8 personnes intéressées, (pas plus de dix). Pour ce faire, il faut une salle éclairée, 2 ou 3 tables, des chaises et un coin lavabo.

Le prix d'un stage pour adultes sur un week-end, déplacement et fournitures comprises est de 200 euro par personne.

Amano offre le stage à l'organisateur (trice) à la condition que celui-ci ou celle-la, lui offre le gîte et le couvert.
"N'hésitez pas à découvrir cet art pictural novateur et méditatif où tous vos sens se mettent en alerte."

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Voir les prochains stages 2018 en Art-mano thérapie sur Briant à l'atelier Digitalis, (une ferme tranquille dans la belle campagne brionnaise) Un lieu inspirant pour créer et se retrouver.

prix du stage : 170 euro (fournitures artistiques comprises) + 40 euro pour 3 repas et petit déjeuner. Soit 210 euro par personne.

Nuitée du samedi gratuite pour ceux et celles qui viennent de loin. Apportez un sac de couchage, votre paire de pantoufles et une blouse ou vieux tee shirt pour peindre et surtout n'oubliez pas vos mains.

Pour réserver ou vous inscrire à un stage en Art-mano thérapie, il vous faut impérativement envoyer un chèque d'arrhe de 50 euro, une bonne dizaine de jours avant le stage proposé, à l'adresse: Amano, atelier digitalis, frontigny, 71110 Briant (France),

Ce chèque ne sera encaissé qu'après l'exécution du stage ou si la personne n'est pas au rendez-vous par un faux bond non justifié.

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question concernant ce stage.

Visiteur. Comment se déroule un stage en Art-mano thérapie sur un week-end ou sur 2 jours en semaine ?

Amano. Le stage commence le premier jour vers les 9h 30- 10h et se termine le deuxième jour vers les 17h-18h, des fois plus, cela varie selon le stage. Chaque stage étant un nouveau stage, cela se passe toujours comme cela doit se passer.

- 2 réalisations picturales se font le premier jour comme 2 autres réalisations se font le deuxième jour, donc 4 créations originales de stagiaires qui leur revient de droit. Les quatre créations sont exécutées uniquement avec les mains, (les doigts) sur toile de 40x30 cm et pour ce faire nous utilisons les 3 couleurs primaires que j'ai quelque peu choisi pour la qualité, diluées avec un produit naturel qualifié qui évite les allergies, les émanations négatives des produits toxiques et autres..

Je tiens à souligner que les toiles exécutées correspondent pleinement à celui ou celle qui les réalise. Que tout le programme de cette session artistique est un Yoga (union) étudié pleinement pour élargir sa vision naturelle et ses sens quelque peu endormis.

"Cette thérapie créative n'est pas seulement de la peinture jetée plus ou moins au hasard sur une toile, tout est mis en place pour se voir et pour mieux se vivre en conscience."

- Le premier jour, nous commençons par une petite respiration consciente de quelques minutes afin d'aider le stagiaire à se dégager des petites craintes, appréhensions, de ce qui va se passer lors de cette découverte, du voyage, ainsi que pour le placer dans le présent de façon à ce qu'il reçoive pleinement ce qu'il est venu consciemment ou inconsciemment chercher.

"Tout le monde est plus ou moins en recherche et l'Art-mano thérapie offre un moyen efficace pour se rendre compte de celui qui cherche."

Ensuite lors d'une petite boisson chaude, j'explique le déroulement de cette journée nommée "le cirque du mental". Ensuite retrouvant l'atelier, nous abordons cette découverte novatrice.

V. Le cirque du mental !

A. Le cirque du mental est la connaissance de ses fonctions naturelles bienveillantes comme celles qui sont déviantes, les résistances. De manière à voir et à remédier à ce qui doit l'être pour être dans son présent inaffecté.

"Se servir du mental et non être au service du mental."

- Au travers des gestes manuels très originaux et inédits, appliqués avec la peinture à l'huile diluée, inconnus par le mental lui-même, fait qu'il se place directement en tant qu'observateur curieux, lui montrant par ce biais où il se situe véritablement, un outil au service de la Présence et non plus en tant que décideur imposant son jeu contradictoire.

"Voir et Témoigner du cirque mental en tant que tel sans s'y laisser embarquer, nous replace dans notre présent inconditionné."

Lors de cette première matinée, nous découvrons une série de 7 mouvements principaux étudiés, uniquement réalisés avec les doigts.

Tous ces mouvements inédits ont la faculté d'ouvrir l'esprit du stagiaire sur un champ pictural illimité, vers d'autres mouvements colorés survenant en lui spontanément, permettant ainsi la possibilité à celui-ci de reconnecter lucidement avec son potentiel créatif infini, de lui redonner un regain de Confiance souvent omis par la capacité de pouvoir créer ensuite et chez lui, dans le domaine qui lui sied.

"L'art-mano thérapie est un travail sur soi qui se vit au présent afin de mieux s'accueillir et mieux se vivre là où nous sommes, comme nous sommes et non un moyen ou connaissance de plus pour alimenter son caddie mental ou pour se diriger vers un idéal ou un devenir quelconque."

Nous découvrons aussi au travers de cette thérapie picturale le détachement conscient par le fait d'effacer les mouvements manuels exécutés pour laisser place à de nouveaux, ce qui donne l'opportunité de se rendre compte d'un passé périmé, d'un futur aléatoire, nous replaçant directement dans notre Ici et Maintenant, Là où nous résidons tous vraiment.

"Nous ne vivons qu'ici et maintenant, hier et demain n'existent pas d'eux-mêmes."

Nous découvrons aussi que la Lumière tant recherchée par le plus grand nombre ne se découvre pas à l'extérieur de soi comme souvent proposé dans le monde artistique connu, juste par le fait que l'on ajoute pas un + de peinture sur la toile pour découvrir cette lumière mais que par cette technique originale, nous comprenons que le blanc de la toile est la couleur la plus pure et qu'en retirant avec ses doigts les autres couleurs placées auparavant, nous retrouvons obligatoirement la lumière originelle de la toile. Ce qui fait prendre conscience au stagiaire et intérieurement qu'il se passe exactement la même chose en lui.

"La Lumière vivante est toujours là en soi, il suffit seulement de retirer ce qui la cache pour la re-connaître telle qu'elle est."

Le premier matin du stage nous montre ces couches invalidantes enregistrées psychologiquement qui couvrent notre lumière intérieure et restreignent l'expression naturelle de la Conscience au présent.

En fin de matinée, chaque stagiaire compose à partir des 7 mouvements appris, une oeuvre intime et des plus originales.

Après le repas souvent animé concernant cette première approche et un peu de détente, nous reprenons une nouvelle façon de créer et par la même occasion, de voir de plus en plus au présent les déviations rapides du mental qui, croyant détenir la technique en mains, se remet vite en circulation pour détouner au tant que possible le stagiaire de sa spontanéité naturelle, souvent par comparaison, jugement de soi, de l'autre..

Nous faisons donc et en sorte de "Corriger ses déviances adoptées, ses résistances" pour replacer le mental à sa juste fonction de serviteur-témoin.

"Une erreur corrigée au présent ne se répète plus."

-La création diffère du matin car nous élargissons l'écoute, la compréhension et l'application tout en allégeant ou en épurant la création en cours.

L'après midi mon rôle en tant que guide différe, les mots explicatifs sont moins prenant pour laisser le stagiaire à sa propre guidance intérieure, je me place en Témoin actif, ne répondant qu'à la demande et au besoin de l'étudiant. En fin de journée, une nouvelle réalisation voit le jour dans une quête de plus en plus précise d'harmonisation et d'équilibre de l'oeuvre comme du stagiaire.

"Le guide n'est là que pour diriger le stagiaire vers lui-même."

Après le repas du soir bien alimenté de propos sur les découvertes sur soi et sur cette activité picturale, je me tiens à diposition pour un éventuel entretien individuel ou en groupe, selon la demande.

V. A quoi consiste cet entretien?

A. L'entretien permet aux stagiaires qui en font la demande, d'éclaircir quelques points sombres concernant leur première journée de stage ou d'autres troubles plus personnels qui empêchent d'être présent à eux-mêmes....

-Le dimanche la journée du stage est nommée "Paix et Lumière." Après avoir vécu une journée précédente assez tendue et pleine de rebondissements émotionnels, de découvertes artistiques et de compréhensions sur nos déviances psychologiques influençables, il est indispensable aux stagiaires d'un lâcher-prise et d'un laisser-faire afin qu'ils reprennent lucidement et quiétude la route vers leurs foyers.

La matinée nous faisons tout de même un rappel des mouvements digitaux sur la toile et nous découvrons par la suite une nouvelle manière de créer et de suivre son intuition comme son inspiration.

"Suivre lucidement son intuition ouvre la voie sur son inspiration inépuisable."

Après le repas du midi, étant beaucoup plus centrer sur leur moment créatif et intuitif, les stagiaires commencent à se laisser envahir par le Silence et leur bien être naturel, ce qui fait que ce troisième repas est beaucoup moins évasif et beaucoup plus vécu au présent.

Le dernier après midi est basé sur la connexion lumineuse, un certain retour à la Source. Pour ce faire, je laisse libre cours à l'imaginaire créatif et harmonieux de chacun qui s'exprime selon son propre ressenti tout en découvrant une quatrième façon de peindre avec les mains et d'autres petits accessoires, pinceaux et pailles à boire...

Selon le stage et après le quatrième tableau, je propose avant notre séparation physique une petite méditation harmonique en commun qui se nomme " Le Cercle d'Amour" afin que chacun s'unisse à chacun et reparte plein et entier de ce qu'il est et vide de ce qu'il n'est pas...

"Nous sommes tous Un au-delà des frontières psychiques. Faire un Cercle d'Amour nous invite et nous relie à notre Unicité Impersonnelle."

V. Ce stage nous invite donc à beaucoup de choses!

A. Oui et beaucoup d'autres choses peuvent être encore dites sur l'Art-mano thérapie, ce Yoga (union) de la peinture mais je pense que le pain a nettement plus de valeur et de saveur si on le mange que si l'on ne fait qu'en parler..

V. Merci Amano pour ce témoignage vivant !

A. Nous sommes la preuve et la représentation du Vivant. A nous d'en exprimer ce Don merveilleux, là où nous sommes comme nous sommes et avec les moyens offerts...

Au plaisir de partager cet art méditatif et créatif avec vous.

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Voir page google: Amano Swami

youtube: Amano Amano